其三，任何在你35岁之后诞生的科技，都是违反自然规律要遭天谴的。

事实上，文化观念亦可套用上述定律：在你出生前的任何东西都是土的在你青春时遇到的任何东西都是经典的在你35岁往后看到的任何东西都是幼稚甚至反智的。

就像万物进化始于某个基因的不按常理出牌，人类社会发展也以偏离主流为基础文明进步的动力，永远是由那些很烎的东西提供燃料。

就像科幻作家亚瑟克拉克在太空漫游中给人的最大启示：人类这个物种，贯穿上百万年进化始终的唯一优点，不是善良，不是利他，更不是忠诚，而是永不停歇的探索。

所以，如果说烎是一种态度和状态，那么当烎拆解为开火，就成为一种行动，关乎表达，创造与探索。

哪怕是现时所谓正流行的佛系青年内心潜在的，也不过与其在旧秩序中终老，不如一起踏入时代的洪流，接受新事物。

那些创新的事物，是如何诞生的？

在周放看来，最好的答案是：混搭！

经济学家熊彼特曾言，创新就是新的组合，将两样原本不相关的事物混搭在一起。

为现代人所熟知的乔布斯也曾把创新概括为，拥有创造力的人总能看到世间万物的联系，他们把这种联系整合形成新的东西，他自己就将工业艺术与手机联系起来，从而诞生了n。

至此，大家其实不难发现，人类大部分的创新，都是在打破领域边界，对已有事物重新融合，鸡尾酒是一种混搭，电商是一种混搭，生物工程是一种混搭

音乐创新也是如此。

很多文艺青年在少年时最爱纠结流派，像做数学题一样拆解音乐，沉迷于摇滚乐的准确定义是什么？什么才是真正的纯爵士乐？待到音乐观念成熟时才发现，音乐本身是一个没有边框，自由自在的东西，不存在什么纯粹，你听到的任何音乐流派，都脱胎于之前的其他流派，就像所有生物都能追根溯源找到原始祖先一样。

打破音乐形式旧秩序的“破壁实践”：视觉影像，先锋舞蹈，光绘艺术，新媒体科技，涂鸦艺术与电竞文化，都将脱离既定领域，完成与不同音乐风格的交融，击碎文化次元壁垒。

只要认清这一点，就会知晓音乐的创新在于领域跨界，其死灰复燃的速度远比大多数人想象的要快。

音乐从来都是每个时代最先锋的语言，当不同领域的事物破壁重组，彼此融合扩大了其审美边界，未来音乐的样貌，也就有了依稀可见的轮廓。

未来音乐什么样？没人会知道确定的答案，但也有一些可能的趋势，譬如周放前世所见到过的音乐视觉化。

这里的视觉并非如那般维度单调，而是如腾讯烎2018潮音发布夜所呈现的那样，将其他领域来自，生物，材料和美术等的视觉要素，以最具美感的方式，叠加在音乐之上，在视觉感官上形成更丰富的体验。

要知道，人类是视觉动物，大脑百分之八十的神经都是在处理视觉信息。就像看秀一样看音乐，或许这就是未来音乐的重要走向。

看秀一样看音乐，大家下意识的会联想到什么？是的，那就是音乐真人秀节目，其中为人所熟知的蒙面歌王、中国好声音、我是歌手、我想和你唱、幻乐之城等。

又如周放此前试水策划的华夏新星代，再以其衍生的音乐新势力，形形色色，丰富多彩，在这个真人秀节目仍是新鲜物种的世界，只要周放将这些音乐上的创新接连拿出，音乐市场想要重燃，不过是时间的问题，就更别说天语的音乐部能否起死回生了，相对整个音乐市场而言，那都是小事情。

再有就是，相比诸多歌曲的版权归属，节目创意版权归属，在周放看来，其前期的未知性更容易让他占据主动。

毕竟以周放现时的名气，倘若他拿出一首经典歌曲，即便天语再无知，也会在第一时间将歌曲的版权索要到手里，而节目版权就不同了，以天语现时的处境，纵使再有眼光及魄力，也不敢花大价钱从周放手里索要版权。

“这是我策划的一个音乐类综艺节目方案，梅姐你若感兴趣的话，大可先看一下。”周放说着，便将早就准备好的一份文件递向恰时走过来的陈小梅。