下一刻，舞台的灯光再次亮起，场景则变成了一个仓库。

仓库的中央摆着一张长桌和诸多椅子，十二位主演就位，演出正式开始！

······

《十二公民》经过陈青松的改编，加强了一些东西，但整体节奏却快了不少，剧情的变化可谓目不暇接。

这导致的最直接的后果有两个：

一个是作为表演者的何兵等人压力倍增，因为他们不仅要充分表现人物，还必须保证争吵的场面混而不乱。

换句话说就是，他们一面要深度入戏，一面又要兼顾戏外。

可生活中，吵上头了，谁还会管混不混乱？

所以，这对身经百战的何兵等老戏骨也是一个不小的挑战。

如果主演换成张若筠等人，他们一定没有办法撑起来。

这是陈青松为这部剧设立的第一道门槛。

另一个结果是，对新手观众不友好，看惯了电影电视的新观众，很容易跟不上节奏，产生审美疲劳，继而忽略一些细节，导致最后看不懂。

不过，这个“看不懂”指的是细节方面，主线还是清晰的。

这是陈青松为这部剧设立的第二道门槛。

至于他之所以敢这么改，不怕翻车，则是因为这是一部话剧。

话剧，不是大众娱乐，起码在现如今的国内来说不是，它是小众消费。

有一句话叫：没文化的看电视剧，有文化的看话剧。

这句话虽然有失偏颇，但也反映了一个现实——话剧的欣赏是有门槛的。

因此，他不需要把《十二公民》搞成下里巴人。

另外，虽然提高了两个门槛，但其实陈青松对这部剧仍然信心满满。

只因为一个字——爽！

话剧，具有一种强烈的代入感。

这种代入感，使得观众不禁进入故事之中，和演员融为一体。

体会角色在那个时空经历的世态炎凉、人情冷暖。

《十二公民》从某种意义上来说，就是一部爽剧——8号陪审员陆刚舌战群儒，折服众人的励志爽剧。

沉浸式地看上这么一场激烈的辩论，谁会不精神振奋，摩拳擦掌，跃跃欲试呢？

即使有些云里雾里，恐怕也会下意识蹦出一两句“国粹”。

就像是看辩论赛一样——我看不懂，但我大受震撼！

陈青松要的就是这种效果。

等观众回味无穷地再次回到剧院，审视剧中的细节的时候，他们就会发现，十二个主演辩论时的每一句话，每一个小动作，都是细节！

细思极恐了属于是。

此外，陈青松也不是一味盲目地加料。

比如像6号陪审员急诊室医生这样戏份少，显得有些单薄的角色，除了一些细节以外，他也没有给增加什么戏份。

不谈什么画面呈现，就从话剧本身来说，它还是讲故事。

那么既然是讲故事，就要有主次。

有勇者和恶龙这样的主要角色，也得有国王和公主这样的次要角色。

否则，短时间内，十二个人全部展现并激情辩论一番，上到导演、演员，下到观众，都hold不住的！

······

一个半小时后，表演结束，灯光熄灭，大幕拉上。

片刻寂静后，大幕再次拉开。

从话剧中缓过神来的观众顿时全体站起，开始鼓掌、喝彩。

群众演员、配角、主角先后出场亮相，每一组演员上台排成一排，伸开双臂亮相，向观众鞠躬。

接着他们又集体分别向中间、左、右、楼上的观众投去关注的目光，并面对这几个方向的观众一一鞠躬谢幕，表达对观众的感谢。

然后，何兵、冯远钲等主角被推到最前面。

他们再次单独亮相、鞠躬。

这是大家表达对主演的尊重。

最后，何兵他们回到演员队伍中，牵着其他演员走向前再次亮相、鞠躬，表示他们对这些配合他们表演的同行的尊重。

在这个过程中，观众的掌声一刻也没有减弱、停息。

这是人艺演员和观众的默契。

······