身体变成了土性，慢慢成为土性空间里的一部分。

站在空间里，陆语恬成了雕像，身体和思想全部被冻结，已无法接受、理解外界所有信心，只有不停的土性力量不断灌输进来。

在身体僵化的最后一刻，陆语恬留恋的看了一眼外界的环境，然后人被僵化为土黄色的雕像。

维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品，但后来遗失了。1820年在密罗斯岛上，重新发现，现存法国卢浮宫，与胜利女神像和达芬奇的蒙娜丽莎画并称为“卢浮宫三宝”。

成为土性的雕像的陆语恬，就和维纳斯一样，生命随之冻结，而身体上的美也在冻结中成为永恒。

在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。

若是现在把维纳斯雕像放在陆语恬的身边，一个代表着古希腊时期的雕塑之美，一个代表着东方修炼世界的奇葩。无论哪一种，都是对人类力量和美的展现。

在唯一复兴时期，还有另一件雕像，同样展示着人对自身的探索。

在米开朗基罗参与之前，佛罗伦萨大教堂作品办公室的监察员主要由呢绒行业和羊毛艺术行业有影响力的成员组成打算委任制作一系列十二个的大型旧约雕像，放在花之圣母大教堂的拱璧上。其中一个雕像由多纳泰罗于1410年完成，这是约书亚的雕像，由陶瓦制成，第二个也是由陶瓦制成的，不过这次是大力神的雕像，由佛罗伦萨雕刻家阿格斯蒂诺迪杜桥于1463年受托完成，学者们认为阿格斯蒂诺是在多纳泰罗的指导下工作的。由于渴望继续这一工程，1464年，歌剧院与阿格斯蒂诺签订了协议，来制作一个大卫的雕像。他们提供了一块大理石，这块大理石来自于卡拉拉的一个采石场，卡拉拉是位于托斯卡纳区北部的阿尔卑斯山下的一个小镇。阿格斯蒂诺只是雕成了腿、脚和躯干的大致形状，对于原料进行了一些粗加工，也许在两个腿之间凿出了一个洞。由于不明原因，他与这个工程的联系终止了，而多纳泰罗则于1466年去世了，十年之后，安东尼奥利诺被任命从阿格斯蒂诺中断的地方接着从事这项创作。

随后不久，利诺的合同就终止了，这块大理石被遗忘了25年，一直暴露在大教堂工作室院子里的空气中。对于歌剧院当局来说，这是一个巨大的担忧，因为这样大的一块大理石不仅价格昂贵，而且当初耗费了大量的劳力，经历种种困难才将它运到佛罗伦萨。1500年，大教堂工作室的存货清单上将这块石头描述为“一个叫做大卫的大理石雕像，仰卧着很挡路”。一年之后，文件显示工人们决定找到一个艺术家，这个艺术家能够处理这么大块大理石，并且将它变成一个完整的艺术作品。他们要求让这块被他们称为巨人的石头“站起来”，这样一来，一个在这方面有经验的大师就可以来检查它并且发表意见。尽管他们咨询了列奥纳多达芬奇和其他人，但是最终却是只有26岁的米开朗基罗使他们相信他应得到委托。1501年8月16日，米开朗基罗签订了官方协议来从事这份有挑战性的新任务。在同年的9月13号，星期一的早上，他开始雕刻这个雕像，一个月之后，他被授予这个合约。

米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。他精心刻画了大卫临战前的刹那神情：他充满自信地站立着，英姿飒爽，面容英俊，头部微微转向左方，双目紧紧凝视着敌人，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗他左手持握肩上的投石器，右手自然下垂，略握拳状右腿坚定地屹立于大地，左腿则略显休闲地微屈。

这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。整个雕像体魄雄伟强健，肌肉起伏有力，外轮廓刚毅健美，脸部显示出高尚、勇敢、坚强的神情和不可战胜的气概。这些正是当时受外来侵略者所蹂的意大利人民所渴望的。雕塑家在大卫身上寄托着人民的希望和爱国者的理想。

大卫王的故事在东方传播的不多，但是在西方，大卫是众人敬仰的王者。

扑克牌上黑桃的就是大卫王。大卫王生活在公元前1000年左右，是于伯利恒今巴勒斯坦犹大支派耶西的第八个儿子。少时，他是一个牧羊人，但在成长过程中战胜了敌国腓力斯丁人请来的帮手歌利亚，因而受到了扫罗王的赏识。后来，因功高盖主被扫罗追杀，四处漂泊流浪。扫罗王战死后，大卫王作为以色列王建立了统一的以色列王国。并定都耶路撒冷。大卫死后，由其子所罗门继承王位。大卫建立了统一而强盛的以色列王国，对后世的犹太民族和世界都产生了巨大影响。另外，据圣经记载，他擅长音乐和作诗，而耶稣则是大卫的后裔。

非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亚，身高八尺，头戴钢盔，身穿铠甲，力大无穷，在战场上所向披靡，以色列人死伤无数。哥利亚出战40余天，以色列人不敢出战。大卫的三个哥哥都到前线打仗了，他由于年幼不能参战，就去前线给哥哥们送饭。当大卫到达了前线时，他看到敌方的巨人哥利亚冲了上来，以色列人抵挡不住。这时，大卫满腔怒火要求出战，以雪民族之耻。扫罗王见大卫信心很大，就把自己的铠甲给他。大卫拒绝了盔甲，仍是一身牧童打扮，他率众走上战场，大声地痛骂哥利亚，等到哥利亚被骂的头昏脑胀时，大卫用甩石机甩出石头打昏了哥利亚。大卫冲上前去，拔出利刃割下了哥利亚的头，挽救了以色列。从此，少年大卫成了全国闻名的英雄。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。

雕像屈才的便是大卫在牧羊之后，受不得非利士人的挑衅，使用弹弓打败敌人的故事。

但是，大卫王经历的几次转折才是人们看到的有血有肉的故事。

一次是扫罗王追杀他，误入洞穴，大卫却没有伺机报复，反而割下扫罗王衣袍，表示自己曾来过。

大卫登上王位不是使用谋杀上一任王者的手段，和华夏得位最正的说法是一样的。

在我们的历史上，得位其正的只有两个，分别是出手亭长的刘邦和乞丐朱重八。

孟森先生在明史讲义中一语中的：“中国自三代以后，得国最正者，惟汉与明。”

得国最正者的定义，需要满足两点，即匹夫起事，无凭借威炳之嫌为民除暴，无预窥神器之意。

能做名不正言不顺的事情。如果你是当今朝臣，你就不能做出谋反之事，不然你就是典型的名不正言不顺，吃的别人的饭碗还反过来攻击别人。匹夫二字指代的就是平民百姓，无朝臣的身份。这样的人起事夺权，才可以满足得国之正的条件。单单是这第一条标准，基本就剔除好几个王朝。