因为在拍摄中涉及到镜头的景别和背景，只能演员去找镜头，而不是镜头去找演员。

在记忆中，这涉及到一个名为镜头语言的知识。

所谓镜头语言，就是让镜头像语言一样去表达创作者的意图，让观众透过镜头感受所表达的内容。

而自己此前的表现……他很大程度上偏离了镜头，这如何能够完整地表达内容？

就像是一个结巴，即便他想要表达的内容再精彩，说不完整就让人感觉云里雾里。

内容都不完整，更别说表现力和感染力了。

这也就是俗称的镜头感问题。

深吸了一口气，沈淮沉声说道：“我们再来一次！”

第二次表演开始，沈淮开始注意让自己时刻完美地呈现在镜头中。

但越是想要完美，就会展现出越多的问题！

因为他在表演中太过于关注镜头的位置，竟然连神情都没有做到位。

“镜头上没有问题，但是表情上和之前相差很大，太过刻意了！”何志群准确地指出了问题。

在接下来的表演中，沈淮不断努力尝试着，平衡着表演和镜头，但是总是会出现纰漏。

在每一次表演开始之前，何志群都得给沈淮细细描述着镜头会出现的位置，给他指点。

一个下午下来，竟然只完成了两个镜头的拍摄……

“今天先到这吧……沈淮，你回去再好好琢磨琢磨！”何志群沉声说道，现场的气氛有些凝重。

其实就演技而言，沈淮已经远远超过了预期。

但正因为他那让人惊叹的演技，何志群才会在不知不觉中再次提高了自己的要求和标准。

这也是整整一个下午，才拍出两个镜头的原因。

当然，剧组各个部门的磨合也是其中一个原因，相信之后拍摄的效率会加快。

但是前提是沈淮能够准确且自然的找到镜头。

“好！”沈淮深吸了一口气，回应道。

因为是第一天，众人在晚饭过后就没有继续拍摄。

“阿淮，你不要着急，你今天已经演得很好了！”今天一直陪在沈淮身旁的慕婵柔声劝慰道。

在她看来，沈淮的确演得很好。

尤其是那种惊恐和慌张的感觉，让她都有些汗毛直立，代入感和真实感超强。

沈淮笑着点头应道：“嗯……不过还可以更好！”

这同样是他对自己的要求，能做到一百分的事情，为什么要将就六七十分呢！

慕婵一脸欣慰地点头说道：“那你早点休息，明天我们继续！”

目送慕婵离开，沈淮躺回到床上，开始沉思和总结今天的表演。

问题出在了哪儿？

沈淮很清楚，地球世界的老演员在表演时绝对没有这个问题。

他总是能够第一时间找到镜头，并且呈现最完美的表演，就仿佛是他的本能。

但自己在表演时，却无法顺利做到。

慢慢回忆那个老演员的一生，他也并非与生俱来这种能力，而是慢慢琢磨锻炼出来的。

陷入最深沉的记忆中，沈淮迷迷糊糊地睡了过去。

在睡梦中，他仿佛见到那个一生为戏痴狂的老人！

“为什么我会找不到镜头，而你却能够这么轻易做到呢？”沈淮询问道。

那个老人笑着说道：“影视表演确实是一门区别于其他艺术类型表演的特殊种类。

你之所以做不到是因为你不明白形成镜头语言的几个基本要素极其表现特性。

即便你在镜头前能够完成一些基本的表演要求，那也是被动的。

或者说多数时候，是按照导演分解式口令完成的一串没有思考的、没有自我的表演……”

老人一开口，沈淮就犹如醍醐灌顶一般有些明悟。

老人所描述的，竟然和他今天遇到的问题没有任何差别。

即便是今天完成的那两组镜头，沈淮也是很不满意的。

因为正是如这个老人所说，那是按照何志群分解式口令完成的没有自我的表演。

“那怎么才能掌握镜头语言，镜头语言的基本要素和特性是什么？”沈淮急切地问道。

老人瞥了沈淮一眼，眼神中仿佛有一丝追忆。

“影视镜头语言包含极为重要的表演元素，当我们欣赏一部影片时，不管它表现形式多么得不同，都是通过摄影师手中的机器所拍摄记录的。

不管视频镜头还是影像说传达的视觉信息，基本都是在表现一个叙事过程，都是在讲故事，都在表现一种情绪或节奏。

所以在整个叙事中，演员是直接的体现者，也是导演完成叙事的执行者！

这就要求演员一定要知道什么是镜头调度，在导演的镜头调度中应该注意什么。

在不同调度中要掌握准确的录像及画面空间位置，注意配合镜头的焦点、摄像角度及光的位置不同等……

接下来，我们就讲讲镜头语言中最重要的，也是最基础的三个要素！位置！动作！视线！”

沈淮全神贯注地听着，时间一分一秒过去……

尽管这些知识都是在他的脑海中，但直至此刻，他才真正懂得什么这个老人的演技有多出众。

那种镜头语言和镜头调度之间的造诣让沈淮都为之惊叹。

很多复杂深奥的问题在他的讲解中就如找到线头的团线一般。

一抽，所有的问题就被理得清清楚楚，明明白白。

尤其是那镜头语言三大要素的见解，让沈淮对于镜头语言和镜头调度有了一个最基本的概念和认识。

“我们这里强调的位置不是调度的位置，而是人物占有画面空间的位置、人物与环境之间的准确画面空间位置与场景之间的必要关系！”

“不管看电影还是看电视，首先展现给观众的是一块固定不变的平面。”

“例如，要表现一个人物主体全景，也就是全景中表现一个演员时，基于构图或调度的需要，演员要站在画面空间的右侧。

在拍完全景镜头后，下一个近景镜头考虑到镜头组合形式及镜头语言关系的需要。

应该把近景镜头中的人物所占的画面空间也处理在画面偏右的位置……”

……

老人一边讲解着，一边亲身示范，告诉沈淮在哪种情况，镜头会在哪里，你应该怎么呈现……

每一处细节，每一个原理，都说得清清楚楚！

沈淮就像是一个海绵，不断吸收着知识和技巧……

在他的脑海中，不再对镜头语言和镜头调度没有一丝概念！

在老人讲解的时候，他甚至开始根据假定条件推测摄像头会出现在什么位置，接下来面向那一边才是最好的呈现方式。

刚开始的时候，他大多都会没有头绪，少有猜对的时候。

但随着理解渐深，他的镜头感越来越强……甚至有时都不用推理就能够本能地找准了方向。

但沈淮心中清楚，这并不是所谓的第六感，而是基于对原理了然于心，熟能生巧的判断！