张不凡坐回到旁边的电子管风琴，看起来，这是从家里直接运过去的。黄绮也暂时退到了幕后。

这时，字幕出现在屏幕中央：沈园印象

作词：张不凡

作曲及编曲：闻非

主唱：张不凡 黄绮

钢琴独奏：白莎莎

鼓手：林刚

伴舞：尹冕

邱素萍心里陡的一疼。

她的名字，还是给留了下来。

而阿冕姐，终于还是去了。这本来是她们姐妹难得的同台机会，可是，阿冕姐去了，她却成了观众。她是上面这所有的名字中，唯一的观众。

灯光变暗，林刚以鼓棒给出节奏，张不凡开始了一段古筝音色的前奏，带出了凄美但婉约的意境。

镜头给到了张不凡的脸，脸上的表情，有点酸楚。

“为什么我们的故事，要写进一阙词里。

为什么残酷的天意，安排在这里重遇。”

从轻吟到控诉，二十来岁的声音，满是人世沧桑。

歌声里，镜头拉开，一束灯光，打向舞台一侧。一个古装少女，以一个美妙的姿态，出现在舞台的另一边。

“不忍让这闲池，映照出她的消瘦。

不想让那桂花，看穿了我的迷离。”

欲说还休的歌声，欲放还收的舞步，配合得恰到好处，马上就将掌声和尖叫声带了出来。

“第几枝宫墙垂柳，东风又一刀两断。

那一双红酥娇手，已握在别人手里。

喝一杯黄腾美酒，忆当年浓烈的过去，

擦千遍伤心热泪，看今天痛苦的真实。”

歌曲的情绪渐渐释放出凄楚的感觉来，双排键模拟的二胡副旋律若隐若现，镜头在张不凡的无尽哀痛的表情和阿冕和越来越激烈的舞姿中切换。钢琴伴奏也在这一部分，开始添加进来。更浮出一点点凄怨感。到了最后一句之前，钢琴声完全铺开，而在最后一句中，也是在歌唱声中，戛然而止，形成一种苦到无处诉说的感觉，但由双排键奏出的副旋律，依然在浅唱低吟，继续渲染出那苍凉的背景，接着，在林刚一番通通鼓点的加花推动下，用一声响亮的吊镲和一声沉重有力的低音鼓，导出了副歌：

“说什么山盟海誓，到头来一纸休书。

说什么别来无恙，早已经病骨支离。”

一连两遍副歌，将痛楚作了渲泄。人声一般的和声，让这痛楚，就成了大众的痛楚。

邱素萍两眼湿润，因为她听到了，张不凡在这副歌部分，加重的那一份痛楚的感觉。

果然，镜头一闪，及时地捕捉了张不凡眼里的泪花，跟阿冕的痛彻肝肠的舞态作了叠加，直接把人心深处的痛感，勾了出来。

镜头给到观众，歌声里，好几个观众在抹着眼泪。

副歌一过，鼓点消失，双排键给出的副旋律也悄然隐去，然后，钢琴的独奏慢慢浮起。

加在阿冕身上的灯光，这时转移到了白莎莎的身上，手上。

纤细的手指，在黑白键之间游动，奏出一条动人的中国风格的旋律。

掌声又起。

旋律下，浮出张不凡富有磁性的低吟，带着一种无尽的哀伤，一种难言的痛苦：“红酥手，黄腾酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错错错。

春依旧，人空瘦，泪眼红浥鲛绡透。桂花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫莫莫。”

在整个吟声里，镜头和灯光一直在白莎莎这里，落在键盘的手，到带着忧伤的脸，到全身，一直到吟唱结束时，镜头才在张不凡脸上的一抹而过，而那一瞬间，张不凡正好在以手拭泪，这一闪而过的镜头，将拭泪那一瞬间的动作，带出一种MV一般的效果。

掌声过后，又回到了双排键给出的古筝音色。

镜头马上给到了不知何时，已经来到双排键旁边的黄绮。

“怎忍心自己的故事，被写成这样的传奇。

多希望我和你，都不曾来过这里。”

经过电声处理后，黄绮的本来就圆润的音色更加动人。而且，可能是这个大舞台，反而给了她空间，她不但一点都不怯场，反而演绎得比任何时候都自然大方。特写的表情，也非常老练，哀而不伤，一看就知是个有舞台经验的人。加上经过化妆后，少女般的脸也非常讨好观众，才唱出两句，掌声就已经不断。

“谁愿意在风中，独倚这冰冷斜栏。

谁希望在世间，体验着人情似纸。

黄昏那一场暴雨，残花又堆积满地。

夜里那凄凉角声，每一声都在叹息。

镜里的尘面霜鬓，曾经也惊鸿照影。

这许多伤心旧事，怎么能向你投寄。”

阿冕再次出现在镜头中，灯光下。摄影师神奇地把她的舞姿，眼神和黄绮的眼神进行剪接，几个摄像机交错切换，两种不同的动人，直入人心，一个是曼妙的少女的身体舞姿，一个是哀怨的美人在酸楚的演唱，声音如泣如诉，影像如画如诗，美妙无限，沁人心脾。到了最后这一句，是黄绮在排练时最弱的一句，因为她的情绪 ，老是不敢释放。邱素萍听得有点担心时，却发现在大舞台上的黄绮，作了改变，她释放了，用一种轻柔但执着的演绎，释放了这一句。

镜头在林刚身上闪过，只见他马上接出一串通通鼓加花，用幅度极大的动作，最后大手一甩，一梆敲在吊镲上，低音打鼓更是直击人心。副歌踩点激发：

“别怨我装欢未成，怎奈那一腔爱意。

别说我遮瞒不住，只怪这情深如许。

别怨我装欢未成，怎奈那一腔爱意。