四月十日，《那年，我们的夏天》在山海的市西中学正式开机。
在开机前，霍许与制片人刘初恋，副导演吕赢，摄影指导丁豫开了很长的会。
这个会议主要讨论的是关于，这部电视剧的整体拍摄方案的讨论。
因为霍许与丁豫是首次合做，所以他对色彩，布光，镜头和构图这些细节问的很细。
“滤镜主要使用日系的清新滤镜。”
霍许在片场导演时，说正事一向干脆利落简单明了。
片场暴君嘛，这个名号已经被无数演员传遍了整個影坛。
“参数调整：滤镜-滤镜- A10+12.0曝光+1.1...”
“分镜头脚本上标注的地方，需要使用部分莫兰迪滤镜。”
“整部电视剧的画面对比度要偏低，高光偏绿...”
“阴影有微弱蓝紫偏色，并且画面中蓝色向青色偏移，绿色向黄色偏移！”
“好的，霍导。”
吕赢和丁豫点头表示明白了他的意图。
“丁指导，请问按我的要求。”
霍许作为电影导演，他对镜头画面的要求非常非常的高。
哪怕是一部电视剧，他的实际拍摄要求也是尽量贴合至电影标准的。
因此，他继续向着丁豫问道：“你是如何选择摄影组的拍摄器材的？”
“霍导，我们这次主要选择，两种不同的摄影机来进行拍摄。”
丁豫向着霍许汇报道：“因为需要区分男女主角少年和成年时期。”
“因此我们在少年时期时，主要使用的是ARRI MINI。”
“配合Vantage o1镜头。”
“因为这组镜头配合ARRI MINI最稳定。”
“并且，这组镜头的景深很浅，使用大光孔拍摄时很像少年的迷惘。”
“有种‘你不确定自己的前方有什么，可是又很相信自己’的感觉。”
“在男女主角成年时期，我们主要使用的是RED。”
“配合Signature Zooms镜头。”
“这样会让画面有，更接近自然的温情感。”
“关于布光，在室外我们大多数使用的是散光...”
“霍导，我觉得室内剧情的顶光方面还是要调整。”
刘怡霏对照着分镜头脚本，向着自个老公掰扯道：
“这部电视剧的整体画面氛围是轻松，美好，安静向的。”
“所以，肯定不会出现太多的封闭镜头。”
“因此，光比会尤为重要。”
“侧逆光会使用的比较多，布光这块我不赞成用太多的散光。”
刘初恋自从导演了《NANA》，并自主拍摄了《碟中谍4》的纪录片后。
对于拍摄专业知识的了解，她早已非吴下阿蒙。
像是摄影设备，镜头构图，色彩布光，运镜技巧等方面。
她通过日常与霍许的探讨，跟随彭小莲老师的学习和自我平时的积累。
早已经烂熟于胸，并且对于各种这些知识都能举一反三提出自己的见解。
特别是她拍的《NANA》取得高票房，并且她又获得了金马最佳新人导演。
更是让她的创作欲爆棚的同时，自信心也开始日渐高涨起来。
所以啊，这个小妮子除了作为演员时，对于拍摄工作三缄其口外。
只要她作为制片人，那是一定要来挑一挑自个老公在专业上的刺的。
“刘制片，你说的没错。”
霍许在坐导演椅时才不会惯着她呢，点头后直接出言怼道：
“但你说的这些，都只是教科书上的标准答案而已。”
“标准答案有错吗？”
刘怡霏针锋相对的问道：“那都是无数前人总结的宝贵经验。”
“对于新人导演和摄影师来说，”
霍许自负的笑着解释道：“这些标准答案，当然是金科玉律。”
“但对于真正的天才来说，却不必墨守成规。”
“每个导演和每个摄影师，都应该有独立的映像风格。”
“如果所有导演，都按照教科书去拍片。”
“那电影奖项干嘛要评比呢？”
“拿着教科书上的标准答案，直接去对比就好了嘛。”
“怎么说？”
刘怡霏不服气的噘着嘴抬杠问道：“说拍片就说拍片。”
“你不要混淆概念。”
“刘导，电影拍摄不是机械制造。”
霍许口吻淡淡的说道：“明码标尺的就能做出来。”
“电影从来就没有，明确的拍摄规范和准则。”
“就像你说的，虽然这部电视剧里没有太多的封闭镜头。”
“从某种程度上来说，确实是使用侧逆光比散光的效果更好。”
“但是，但是...”
“这部电视剧的氛围，本导演要的是轻松感和治愈感。”
“这需要一些零碎的光线，来凸显那种温情和自然的画面。”
“而且，虽然我的拍摄标准对标的是电影。”
“但电视剧和电影，终究是有很大的不同的。”
“电视剧终究还是比不上，电影的顶级氛围感的。”
“所以，导演就更需要在布光上动脑筋。”
“一般来说电视剧的布光，人物比环境更加的重要。”
“但这次我反其道而行之，因为我更需要的是统一性。”
“因为这部电视剧，人物，环境和氛围是十分统一的。”
“所以大部分的布光，我首先要考虑的就是统一性。”
“在这个前提下，再来考虑人物鲜明性和差异性。”
“懂了嘛，金马·最佳·新人·导演同学？”
“...哼，得意什么。”
刘怡霏嘟着嘴认真的将自个天才老公的话，老老实实的记在了本子上。
只是她的嘴却不饶人的怼道：“你这些大逆不道的话，”
“我后面得找彭老师印证一下。”
“谁知道你是不是为了面子，故意瞎说糊弄人的呀。”
“呵呵，别不服气，别有疑虑。”