如果我没记错的话，写下这首歌曲的是大明西南的一名女子，在那片保守且婉约的土地上。能写出如此释放的澎湃的歌，实在让人佩服。而这位年轻的作者，在写这首歌时，一定在做着一个“看风景”的人。才会有如此的体会。这份独特的视角，独特的生命体验。与草原意外的契合。

大明的风就是季风，不的焚风，所有说的“大风越狠”便不是季风。同理“野”的也不只是草。

人学着草，迎着风荡，迎着风狂，那么风言风语也学着变成了风，只是吹过而已，哪会专挑你？只不过路过而已，哪会真伤你？失败的man太会后知后觉的以此为借口。

人变成了草，可以迎着风飘，那么风雨飘摇的人生路也就变成了自然而然的过程。你喜欢情天还是阴天？你不该选着喜欢。难道阴天是错的？还是晴天是善良的？难道“淋了雨”就是不幸福的吗，有些人在感受雨，而有些人只是被淋湿。

这种人入天地，人为天地的状态便是我最喜欢的状态。这种状态也是人少有的状态。有“有我”的色彩。我是什么？野草而来的野子？还是风雪而来的疯子？我决定的，我发明的，我体会的，我自己的。选草还是选风？选择的一切的一切，不是长出来的，而是我邀请它来的，不是全人类的，是只有我能看见的。事实上你如此做，大部分人不能理解你，以为你在干鸡昏儿呢。

在这种状态下人便可以追求自己的内心。然后人会创作，一般称之为一种艺术。

这便是“有我”的艺术，并不是为了给别人看而成为风景。

目的是成为别人眼中风景的创作，的演唱，的人。是在做“无我”的艺术。这体现在两个方面，第一，他们的艺术动机是挑选一些已有的“无我”生命体验去实现。比如为了得到“满足”，为了得到“共鸣”。第二，他们的创作经常被环境决定，想到的只能是看到的，想到了，大众不要，就扔掉了。

我之前说过“无我”是褒义的，因为它实际上构成了我们的文明。在这里隐含的条件是文明本身就有落后先进之分。

细化在艺术创作的“无我”则直接是两重性的。“无我”创作的作品可以激励人们，成为“伟大”的代名词。也可以麻木人们，成为“罪恶”的代名词。而大部分作家能做到前者已经相当不容易，更不要说去找“有我”。

最终的结果就是“无我”的歌者频繁地演唱，奔波各地，成为了风景，实现了他们的目标。“有我”的歌者则慢慢越来越只求心，张不开嘴，就算张开嘴，也找不到耳朵。成为了看风景的人。

《野子》的韵味在于汉语，土包子果然看不太懂，够她研究的，她哪有我这样的时间。

“花呢？”

“什么花。”

“你说我送给你的花。”

“丢了。”

“我要找到了怎么办？”

“你要它干什么？”

“我给你分析分析。看看你怎么个事。”

“不用你分析。”

土包子抬起头，狐疑地看着我：“你写的？”

“当然，草是野草，风是焚风，草原精神，可以了吧。”

陶丽忽然流露出一些别扭是神情，我猜不透她在想什么。

“以后，大胆写，就写自己想的，给我看，在我这犯错不算犯错。”

“你那个翠雀花，是干花吗？”

“是，怎么了。”

“没事了，那我找到了。”

“莫名其妙。”